domingo, 31 de diciembre de 2006

Nintendo DS y Big Brain Academy

Pues muy bien. Éste es el regalo que le he hecho a mi madre estas Navidades. Y personalmente me enorgullezo de haber acertado con él XD. Ya sé que voy desfasada y que a estas alturas en cualquier parte hay reviews y comentarios especializados sobre la Nintendo DS y todo su abanico de juegos, pero qué se le va a hacer: Yo cogí una en mis manos por primera vez hace menos de diez días.


Lo primero que me llamo la atención es que, simplemente, es una consola muy mona. El diseño con tapa, de líneas sencillas y claras resulta elegante y discreto. Es como si me estuviera invitando directamente a comprarla en color blanco. Además yo le otorgo el sugus por la innovación de la pantalla táctil. Es algo que abre toda una gama de posibilidades de juego inexploradas hasta el momento; lo curioso es que a nadie se le había ocurrido.

Si es que parece ser que Nintendo está apostando precisamente por ese tipo de novecades que se salen de la norma de los videojuegos tradicionales. Entre esto y la Wii no sé dónde vamos a ir a parar (aunque por supuesto nunca haré una review de la Wii porque no me llega el dinero ^_^U). La cuestión es que es cierto que hay posibilidades de que capten un gran público que hasta la fecha se encontraba fuera del entorno de este entretenimiento. Por lo visto los títulos disponibles para este bichito se extienden hacia temas como mascotas virtuales, juegos de cocina, traductores, clases de inglés, ejercicio cerebral, etc... además de otros lanzamientos más acordes con lo que estamos acostumbrados a esperar.

Y a continuación, aquí les presento el juego que decidí endosarle a mi madre para que pasara las horas muertas delante de otra cosa que no fuera la pantalla de la televisión. Aunque también reconozco que la primera víctica por adicción fui yo. Mi madre lo lleva bastante mejor.

Tal y como comentaba más arriba, éste no encaja precisamente en "juego modelo" standard y por lo tanto puede no ser del gusto de los usuarios habituales de este tipo de entretenimiento. Sin embargo, si alguien se expone al Big Brain Academy sin ningún tipo de prejuicio, le gustará más o menos según sus intereses, pero lo considerará cuanto menos "curioso".

En pocas palabras... es un juego de entrenamiento mental. Te hace un test inicial, te dice cuánto pesa tu cerebro de acuerdo con los resultados y después inicia una serie de actividades para ir ejercitándolo. No tiene mayor misterio. Y ahí está el encanto... en que lo hace de una manera tremendamente adictiva, con juegos de lo más originales.

Las categorías que se cubren (cada una a tres niveles diferentes) son:
-Memoria (con pruebas auditivas, numéricas y visuales)
-Cálculo (de monedas, algebraico con transformación de texto a número y mediante imágenes)
-Análisis (a modo de sopa de letras, contando cubos y visual)
-Lógica (recorrido, acciones sucesivas, lógica clásica de balanza)
-Asociación (reconocimiento de siluetas, buscar parejas, tangram)

Así dicho, suena muy técnico y psicológico, pero la verdad es que yo creo que se ha hecho muy buen trabajo en la creación de los minijuegos, ya que resultan sencillos de entender y entretenidos. Además como su duración se limita a 60 segundos tampoco resultan cargantes. Por otra parte se van ajustando al nivel del jugador, con lo cual no se genera ese aburrimiento de repetir mil veces las mismas cosas.

Respecto al diseño y la jugabilidad... bueno, es agradable de jugar, muy sencillito de entender y la progresión de dificultad que sigue el sistema está bastante bien ajustada, con lo cual... vamos, que es más intuitivo que otra cosa. De no haber sido así mi madre me lo habría tirado a la cara, me da a mí. Resulta un buen ejercicio para el cerebro, con el que ir tirando poco a poco, muy a mano y que va muy bien para los ratitos muertos en los que no haces gran cosa. Si las capacidades que se tratan mejoran notablemente al nivel de vida cotidiana... ahí ya no llego.

sábado, 30 de diciembre de 2006

Smashing Pumpkins - Tonight Tonight


Smashing Pumpkins nunca ha sido uno de mis grupos favoritos. De hecho, tampoco he escuchado gran cosa de ellos y a corto plazo tampoco tengo demasiadas ganas de hacerlo. No por ello trato de quitarles mérito; es simplemente, que nunca me han llamado la atención.

Sin embargo, a este video le tengo cariño. Es uno de esos que recuerdo haber visto por televisión de pequeña y que no me he podido quitar de la cabeza desde entonces. Supongo que ese toque de victorianismo cinematográfico tiene mucho que ver.

Debe de ser la ambientación lo que le da tanto encanto. Muchas veces me pregunto porqué tantos grupos recurren al victorianismo en sus videos y he llegado a la extraña conclusión de que el victorianismo como estilo estético se inclina mucho hacia los mundillos oscuros. Así puedes conseguir un ambiente elegante, estéticamente agradable pero con ese ligero toque de grotesco que se guarda en la manga. Lo que hace que le de un poco de mal rollito pero que a la vez atrae.

En este caso yo me quedo embelesada con los vestidos (y eso que hay un predominio de marrón, que tampoco tiene mucha gracia en sí) y las caras que han escogido para los actores. Han pillado facciones muy correctas y en todo el tema de peluquería y decorados también han acertado. Incluso se han encargado de poner algún guiño al prerrafaelismo y al ambiente cinematográfico de la época.

En sí, si te fijas bien, la historia no tiene gran cosa... ni grandes pretensiones, ni pensamientos profundos... ostentación ninguna, vamos: ni grita ni llora.Y creo que ahí está el encanto, que se situa en el ámbito de cuento de hadas. Es una pequeña historia, con pequeños personajes que se mueven a través de varios escenarios de papel inmóviles. Y ahí precisamente está el encanto: en la creación de un cuento de hadas atípico, pero con todas las características propias del género. Sobre todo esa esa especie de inocencia o sinceridad... que dice: salgo de aquí, llego allá y eso es todo lo que hay.

Qué bien me explico, vamos.

Point
-Sombreros de plumas
-Entrada en escena de los protagonistas
-Señora de pelo blanco en el 00:37
-Colores teñidos de antiguo con contraste elevado de rosas, verdes y esas cosas.
-Contrabajo (bueno, y la imagen que da la contrabajista)
-Ambiente nocturno
-Ataque con la sombrilla *sigh* Ç_Ç
-Imagen atractiva de los protagonistas aunque estén vestidos de marrón (aunque con la cara de ella no es de extrañar).
-Movimiento de teatro de la mayoría de acotres
-Animas de cartón-piedra
...ya sé a qué me recordaba... un libro ilustrado con un cuento.

viernes, 29 de diciembre de 2006

En la Llama - Juan Eduardo Cirlot

Juan Eduardo Cirlot tal vez sea el poeta maldito por excelencia en la literatura castellana. Obra amplísima que jamás se dio a conocer. Al menos hasta que la editorial Siruela amablemente se hizo cargo del problema y editó, no solamente la mayor parte de su obra, concentrada en: "En la Llama" y el "El Ciclo de Bronwyn", sino que también hizo preciosas ediciones de su "Diccionario de Símbolos" y "Diccionario de istmos".

Recuerdo mis mis clases de literatura en secundaria. Góngora por aquí, Quevedo más allá, Larra, Espronceda y después varias generaciones de autores cuyos nombres siempre lío, no sé dónde meterlos y de todo ellos - por muy buenos que sean - sólo he leído algo de Pío Baroja porque en casa tenemos toda sus bibliografía. Después recuerdo mis escarceos con Baudelaire, con ese enfant terrible de Rimbaud, un poquito de Verlaine y finalmente mi adorado Tennyson con su precioso lirismo. Siempre seguiré defendiendo que era lírico y no victoriano.

¿Y dónde demonios metemos a Cirlot? Era catalán, escribió durante la segunda mitad del siglo XX. Y nadie ha oído nada de él. No es de extrañar teniendo en cuenta el periodo de agiatación política y lo mucho que se pasó el hombre por el forro escribir nada al respecto. Los estudiosos lo catalogan de onírico, surrealista y no sé cuantos más términos cuyo significado no termino de entender. Yo sólo sé que las imágenes de sus poemas están más cerca de todos esos poetas franceses terribles y borrachos de absenta y de esas imágenes congeladas, nítidas de Tennyson. Nada típico de la poesía en castellano. Que románticos fueron tres y los tres murieron jóvenes.

Creo que es esta colección de imágenes lo más característico de la obra de Cirlot. Cuenta con símbolos propios, nada de elementos y metáforas desgastadas. Por lo tanto es un poco como un laberinto. En un principio no hay quien sepa lo que quiere decir con tanto emblema que nadie ha oído hasta la fecha, pero poco a poco, tras lecturas se va desentramando. Y te das cuenta de que todos esos símbolos innovadores tienen, en su fondo, una base cultural válida, aunque al margen de lo puramente tradicional.

Un oleaje de símbolos e imágenes en los cuales unos se comen a los otros, y aparecen y desaparecen tan rápido que no sabemos a dónde mirar para asimilarlo todo.

Los temas. Otro grandioso punto a tener en cuenta. Al menos para mí porque les he cogido cariño. Creo que son dos los destacables, y cada cual se distancia más de la realidad - algo a lo que los escritores castellanos parecen tener pánico. El primero y tal vez menos común es la dicotomía a la que se enfrenta el poeta. Ese mundo interno y ese mundo externo y la lucha entre ambos. Esa maldición que genera tanto dolor por separarnos de todo, por hacer que nadie vea lo que vemos; pero que a la vez acarrea la satisfacción poética de la creación, de ver lo inexistente y más adelante darle vida.

El segundo tema es el amor. Típico donde lo haya. Pero nada del amor pausado, tranquilo, con una cítara a la orilla del río. Es más bien un amor de llamas, que produce tanto dolor y desgarra tanto, como nos acerca a la otra persona. Bendición y maldición todo junto. Lo más importante es que a diferencia de muchos poetas, Cirlot ya sabía que cantaba a alguien que no existe XD Esa Reina, ese arquetipo eterno de mujer, que trae la vida, el placer, el dolor y la muerte. Todo en uno, como el HS. Y a ella le dedico todo ese "Ciclo de Bronwyn" y una gran cantidad de poemas de "En la Llama".

Una de las cosas más dulces de esta historia de amor, es que a lo largo de toda la obra nunca se repite a si misma. Adopta mil formas y mil historias vive junto a ella. La conoce, lo abandona, lo mata, lo ama de mil maneras y bajo mil rostros. Y lo tortura. Sí. Eso también mucho. Y sin embargo, ella siempre es la misma. Es bonito que al final decidiera llamarla Bronwyn.

Como apunte final me gustaría decir que no es para nada una poesia pasiva, lenta, y pausada. Es más bien indeciblemente activa, violenta, dolorosa, cruel. Que se retuerce de dolor sobre sí misma. Así que no aburre, como mucho marea. Y sin embargo dentro de todas esas emociones agudas y punzantes, se puede encontrar también la dulzura más hermosa, más leve, y sutil. Por lo tanto, la más dulce. Dulcísima, como decía Edu.

Algún día escribiré algo más al respecto. Cirlot da para mucho, mucho mucho. Esto lo dejo a modo de introducción. Se lo recomiendo a todo el mundo con tendencia a volar por la ventana y exponerse a lo que no existe (un poco neurótico eso sí) y dejo el poemilla de Anatema.

Quieres matar tus dientes, tus duros crisantemos
quieres dejar la noche en tus piernas quemadas
por no abrir esos brazos cargados de cerrojos.

Quieres morirte virgen en tu caverna blanca.

Entre tus aposentos el odio se establece
y maneja cadenas de príncipes dementes
esgrimiendo llanuras sin pastos ni dolores.

Quieres cegar los pozos que en el invierno balan
quieres dejar tu vientre sin ciruelos azules
quieres morirte sola, poblada de rugidos.

Malditos son tus surcos sin leche y sin arados
malditas son tus tierras sin álamos ni besos
malditas tus heridas, tus canciones si cantas.

Malditas tus miradas, tus plegarias malditas.

Crepúsculos bestiales palpitan en la plata
y golpean los mares, poblando de naranjos
de panteras radiantes y de podridos nidos.

Tu mundo que desprecio, tu piedra mortecina.

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